就劇本的寫作上，我的個人風格就是角色個性至上吧？在設定一個角色時，我常就已經決定了他的結尾，所以在寫這個角色的故事時，就是在描寫角色走到結尾時的事情，或許角色在中途會因為某人事物而有所轉變，進而影響到後來的結果，但這個轉變的過程我要求的就只有最簡單的兩個字：合理！
就好比角色Ａ出場時是惡角，但後來洗白變成正道，這中間的過程轉變可以平淡，可以轟轟烈烈，但就是不能不合理！角色個性和想法為何會轉變？又是如何轉變？契機又是什麼？一定都要合情合理！＂你可以欺騙戲裡的所有角色，但你絕對不能欺騙觀眾！＂，不要只為了要出新偶，要換衣服，要耍帥，要製造假高潮要出新配樂等等的，就弄出了三秒洗白或瞬間變黑！又不是在拍ＡＶ的幾秒合體（喂）！我要求的是角色能在戲裡發揮多少的功用，但可惜現在的要求是，角色出來，能為公司增加多少的收入！我印象最深刻的就是後期的金田一，常常故事最後的兇手是都會讓人出乎意料，但，對我而言卻是差的意料！故事中一直把看的人誤導去Ａ點，最後公佈答案是Ｂ點，那ＯＫ，但是Ｂ點的理由卻完全沒有出現在故事裡，是他後來私下去調查，去看當時的舊報紙等等之類的才發現事情的真相（冰的）！這樣的劇情真的會讓我愈看愈不滿！所以我在劇本的寫作上，也都極力的去避免有相同的缺點產生，但也因如此，我的劇本也曾被某個人批評的一文不值，原因就是我從不使用冷僻字，每個用字他的看的懂，我從不用假伏筆和假線索去欺騙看的人，所以劇情他完全看的懂，對他而言，我寫的劇本一點也不用心，只是在混字數（大笑）！
基本上我是一個很重感情的人，對角色也是一樣，所以常會一個人在偶間對著木偶們發呆，會在要收掉某個角色或角色有變故時難過到不想去寫，會替角色完成他的心願時感到開心，雖然這個樣子也曾被人批評說是編劇的大忌，編劇是戲裡的神，不應該對任何角色放感情，生就生，死就死，一切操之在編劇手中，只有完全的超脫，不放任何感情的寫劇本，才會寫出好劇情，而像我這樣重感情的人，不能當編劇，也寫不出好東西！或許他說的是對的吧？但我並不會因此就改變自己對劇本的態度，因為我更相信，對自己寫的東西沒感情的人，更寫不出什麼好東西！
猶記得和老婆初識時，有一次全公司到高雄公演－雲州大儒俠之決戰時刻，而老婆她是個客家人，其實聽不太懂台語，但當公演結束後，在回程時聊天，她說他雖然聽不太懂台語，但卻能很清楚的知道接下來會發生什麼事，然後看到感動落淚，聽到這些後我知道，我做對了！能有人對你寫的戲產生共鳴而感動，我已經滿足！
最後的總結，我必需要去感謝一個人，因為他是我對布袋戲熱愛的原點－黃俊雄大師，雖然老總他並沒有指導過我劇本的寫作，但他教給我的是其他更深的東西，對布袋戲的熱愛與態度和對傳統的傳承與重視！還記得去年王奕，然叔和阿榮在偶戲節時初登台，我特地跑去探班，然後到公演結束後，我簡單的說了一下他們三個人的優缺點和劇本上忘詞和出錯的部分，老總聽完後笑著拍著我的肩膀說，他的戲本，有誰比我更清楚？那時的我其實很感動，很想哭，對我而言，一直到最後我才發現，我所追求的，並不是在攝影棚裡用著怪異角度和扭曲木偶，加上一堆動畫的布袋戲，而是能直接和戲迷接觸，能直接的觀賞到木偶的力與美的表演！而當時老總對我的肯定，也讓我感到，過去的１２年多，我在布袋戲圈裡，沒有白走一遭！
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